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逆袭的《红海行动》,背后站着一群自虐狂

2018年02月27日 20:01

文/祥燎

春节期间,有庙会。庙会上,向来人山人海,一串难吃还卖20块的烤肉,照样供不应求。

最近几年,诞生了一种“新型庙会”——影院,有过之而无不及,今年尤其爆!

但真正谈得上刷屏的,只有《红海行动》!

虽然在最开始的排片和票房远逊于《捉妖记2》和《唐人街探案2》,但如今看来,《红海行动》的票房逆袭前两部电影,将是大概率事件。

靠什么?口碑!

在豆瓣评分上,相比《捉妖记2》直接跌入谷底,以及《唐探2》的一路下滑,《红海行动》无比坚挺,打分人数从1万增长至20万,始终是8.5的高分!

甚至惊动国防部,亲自安利。

《红海行动》能逆袭,导演林超贤是关键。

坚持自我、挑战自我、专注,这是他的标签。从《湄公河行动》到《红海行动》,他已经成为令审查最头疼的导演之一。

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没挑战的人生,不过!

对于北上的香港导演,人们常形容他们是“戴着镣铐跳舞”。

但林超贤是个例外,他我行我素,常常连制片人、投资方、审查都不能耐他何。

2013年的《激战》,是他第一部纯内地投资的电影。在找到博纳影业总裁于冬前,他没少碰壁,因为不服从投资方塞演员、改剧情的要求。

2016年的《湄公河行动》,在样片送审时,林超贤也一直在坚持自己的想法,甚至直言:如果还要把我的名字放在电影里,那你们的意见我就不听了。

因为他的“轴”,在2016年国庆档电影票房整体低迷的情况下,《湄公河行动》连续7天逆跌,杀出一条叫好又叫座的“血路”。

自那以后,他成为被人民日报点名、各部委争相合作的大红人。

所以这次《红海行动》,林超贤更是放开了手脚,场面、难度全部升级。

在拍《湄公河行动》时,林超贤率领全剧组上下百人重回案发现场,数次走访湄公河,甚至进入过毒贩村;在拍摄过程中,演员们要穿很重的装备,在高湿度的地方跋山涉水,攻克热带毒虫攻击等重重阻碍;最终拍摄筹备了3年,剧本来回改,林超贤一度产生放弃的念头。

林超贤说:“完成《湄公河行动》的时候,觉得是一次艰苦的修行”。

但他明显好了伤疤忘了疼,《湄公河行动》后又马上开始筹备难度更大的《红海行动》。

因为挑战自我这件事,林超贤一直当做使命在做。

林超贤对动作题材十分痴迷,在这个类型上死磕到底。早在20年前,他就拍出了港味十足的警匪片,凭《野兽刑警》获得过金像奖最佳导演奖。

随后的《重装警察》《逆战》《激战》《湄公河行动》,每一次他都要玩出新花样,而且基本一次比一次难。

这次在拍摄《红海行动》中,林超贤又把自己、演员、剧组都折磨了一遍。

“飞十六个小时的飞机辗转摩洛哥、非洲和湛江等地,我们在湿度20%以下的四十几度温度下工作,干的很厉害。而且这次的拍摄时长特别久,演员有三到四个月,我也呆了半年。从卡萨布兰卡开始拍城市,三周后迁到比较偏远的地方,整整两个月我们住在小饭店里,我们的演员被叮得全身都是包。”

漫长的拍摄周期、艰苦的拍摄条件,以至于很多对导演林超贤心向往之的演员,纷纷打起了退堂鼓。

当然,他所追求的不是这些表面的折磨,而是从未尝试过的挑战。

所以在动作题材外,他也拍了《证人》《魔警》《破风》《江湖告急》这些风格迥异的电影。

他曾表示,如果老重复之前容易处理的情节,他就会觉得人生没了挑战。

“虽然不停地拍电影很辛苦,这一次拍《红海行动》我自己也差点撑不住,但是我再回过头看我这二十年,都是充满回忆的,这些回忆让我自己感觉到‘我做过一件有意义的事情’。既然这次拍摄我能撑过来,以后面对很多事情,都没有什么大问题。”

这次拍《红海行动》,也是林超贤第一次全部启用内地的制作班底,于他又是不小的挑战。

但也因此,林超贤又一次被人形容为“没有港味”。

然而,并非在香港拍、用香港演员就叫有“港味”。林超贤的“港味”,一直都在,那就是始终专注的——影片的真实感。剧情、场景、角色,都要有可信度。

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《红海行动》的单点极致

林超贤专注的真实感,在《红海行动》中展现得淋漓尽致。

1.场景真实

在贺岁电影中,《红海行动》的制作绝对是大手笔。

投资高达5亿,花2亿在军事军事装备上,光枪支就准备了四五十款,子弹三万多发,甚至还请来了价值超过14亿的临沂舰,防空炮拦截导弹的那场戏说打就打。

陆地战的装甲车、坦克甚至飞机,都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。

林超贤说:“一部电影花几个亿,花在哪里?我希望把钱花在看得见的地方,要对得起观众,要让观众走出电影院有自豪感。”

所以所有装备,都来真的。

为了拍一场巷战,剧组封锁了卡萨布兰卡最繁荣的地段,导致整个城市的交通瘫痪。

后来转战首都拉巴特,300多个工作人员驻扎当地,筹备工作花了整整两个月,最后拍摄仅用一天。

还开起坦克,深入荒漠,追逐起了龙卷风。

所有场景,前所未有的实拍。

在林超贤看来,这种实拍、真实装备与特效呈现出来的效果完全不同。

例如爆破,其实可以简单地做个特效,但林超贤说,“如果有真的爆破,演员身体的状态,大家做事态度都是不一样的,那个状态很难去演出来。”

这种实拍,令在片中饰演女记者的海清感慨道:“拍摄中的战火、炮弹都是真的,每次导演喊卡,都有种捡到一条命的庆幸感觉 ”。

这种较真,也早有先例。《逆战》前去战乱的约旦拍,《湄公河行动》采用了公安部的绝密资料......

它的真实还体现在,它是国产战争电影中最血腥的一部。割喉、斩首、残肢断臂、烧焦的人体,绝对是少儿不宜。

这就是一种场景的真实。也只有这种残酷的真实,才能让我们深刻体会到:兵者,凶器也,不得已而用之。

2.角色真实

《红海行动》中,主角是蛟龙突击队。

所以演员们都被林超贤往死里整,接受真正的军事化训练,内容包括军姿、枪械、体能等多个项目。比如:军姿训练600分钟,机械训练120小时,每天体能训练200分钟,实战演习200小时,荒漠匍匐前进5000米.....

毫不夸张地说,所有人都在拿生命拍电影。

片中饰演女突击队员的蒋璐霞,原本就是一名武术冠军、国家武英级运动健将,但在拍摄中,还是受到了极大冲击。

每天背着几十斤重的装备、在各种爆破中冲锋陷阵,所有打戏亲自上阵,如此的高强度,令她多处骨折,每天缠着厚厚的绷带,而且全身是伤,甚至整整10个月没来大姨妈,至今仍在调理。

因为蛟龙突击队是精英中的精英,如果演员不拼命,可能连其十分之一的专业度都难以表现。

好在,林超贤和演员从头到尾都没想要糊弄,《红海行动》中的操作,在一般观众眼里,都显得无比合理和专业。

比如在狙击镜的望远镜上缠布,可以防止反光暴露位置,而由于焦距的原因,又不影响视野。

又比如,反派完全智商在线,炮手和狙击手一打一个准。这是因为他们提前勘探了地形地貌,测定距离,测好各种数据,做好射表,一切都精确计算。

而在被伏击时,我方狙击手第一枪解决了对方的高机射手,瞬间缓解局势,接着压制对方迫击炮阵地,最后才对抗对方的狙击手,而不是一上来就同行对干...

林超贤也没浪费这些专业的装备和敬业的演员,全片138分钟,有100分钟都是枪战爆破,以至于有网友评论道:场面真实,剧情紧凑。中间很想上厕所,愣是没找到尿点…

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口碑为王

林超贤对于电影的态度,尤其是这次拍《红海行动》,让我想到了小米的“专注、极致、口碑、快”七字诀。

林超贤做到了专注和极致,口碑随之而来。

反观同样在春节刷屏的《舌尖3》,不专注美食,反倒过多关注人物、故事,自降格调,恶评如潮。

这次不合时宜的《红海行动》能成功逆袭,对于中国影视而言,绝对是件好事。

结合去年的《摔跤吧爸爸》《冈仁波齐》《二十二》,我们发现,不论什么类型的电影,不论大众小众,只要有口碑,就有爆发的可能。

而那种简单追求“大IP+流量明星”、意在圈钱的影片,例如《西游记女儿国》,票房断崖式下跌,势头尚不如《熊出没》。

其实,电影就是产品,观众就是消费者。好产品自己会说话,而愈发成熟的消费者也不会那么容易被带跑偏。

赚钱无可厚非,但产品永远得是第一位。

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文章来源:http://finance.72177.com/2018/0227/4367718.shtml